Serien
Kunst für Menschen, die ein Auge für die Wunder des Alltäglichen in unserer schönen Welt haben.
Jeder gewöhnliche Tag birgt unzählige kleine Wunder, die oft unbemerkt bleiben. Meine Kunst möchte das Bewusstsein für die Schönheit des Alltags und die kleinen Dinge in der Natur schärfen und zeigen, dass oft im Gewöhnlichen das Außergewöhnliche schlummert.
Meine Arbeiten sind für diejenigen gemacht, die liebevolle Erinnerungen und Entdeckungen bewahren wollen, um daraus ihr Glück im Hier und Jetzt zu ziehen und die deshalb mit Vorfreude in die Zukunft schauen. Und wenn wir dies manchmal mit dem unvoreingenommenen Blick eines Kindes tun, um so schöner.
Kleine Köstlichkeiten
Acryl und Öl, Serie in Arbeit
Das Gewöhnliche wird zum Objekt der Aufmerksamkeit – ruhig, sinnlich und von feiner Spannung durchzogen.
Diese Bilder erzählen von den kleinen Momenten, die man kennt und wiedererkennt. Vertraute Dinge treten aus dem Dunkel ins Licht und wirken ruhig, warm und nah.
Nichts drängt sich auf, nichts will erklärt werden – alles darf einfach da sein und Zeit bekommen.
Beim Betrachten entsteht ein Innehalten.
Licht, Oberfläche und feine Details verleihen dem Gewöhnlichen eine starke Präsenz, die an klassische Stillleben erinnert. Zugleich sind die Motive im Heute verankert und machen Appetit auf die Zukunft.
„Lichtmomente“ ist eine gerade beginnende Werkreihe. Aus Skizzen, Erinnerungen und Alltagsbeobachtungen entstehen Bilder, die dem Leuchten stiller Augenblicke nachspüren und dazu einladen, Nähe, Hoffnung und Staunen im Gewöhnlichen wiederzuentdecken.
In „Best Friends Sunday Morning“ stehen drei Gummibärchen dicht beieinander im warmen Licht eines stillen Morgens.
Das reduzierte Motiv lenkt den Blick auf das Wesentliche: Verbundenheit, Nähe und Zusammensein in der Familie.
Dieses Bild erzählt von Erinnerungen der Kindheit, die weniger konkret als vielmehr fühlbar sind.
Es lädt dazu ein, im Alltag innezuhalten und sich über die kleinen Momente im Leben zu freuen.
Die Arbeiten der Serie „Aussicht“ sind als Allegorie der Zuversicht in Zeiten der Unsicherheit gedacht.
„Hoffnung“ ist ein Kunstwerk, das die Macht der Zuversicht in einer Welt voller Herausforderungen feiert.
Symbolisch steht das Wasser für Widrigkeiten, das ruhige Boot für die Rettung in unsicheren Zeiten. Licht durch ein Fenster bringt das Versprechen des Neuanfangs und weist den Weg vorwärts.
„Zwischenhalt 870“ zeigt einen Moment am Bödele, bei dem wir trotz Autopanne eine warme und bereichernde Gemeinsam-Zeit mit der Familie und Freunden erleben durften.
Die Käuferin sah sich in den Bildern in ihrer Resilienz und dem Glauben an die Kraft des positiven Wandels bestärkt.
Eine Hommage an das Spielen und Entdecken. Kleine Momente, die uns zeigen, dass innere Ruhe, Freude und Glück ganz einfach zu haben sind.
„Im Fluss“ fängt den magischen Moment ein, in dem versunkenes Spielen die Hektik des Alltags vergessen lässt.
„Ich male mir die Welt“ zeigt einen kleinen Künstler bei der kreativen Arbeit, sich freudvoll seine Zukunft auszumalen.
„Entdecken“ spielt mit dem Blickwechsel zweier Lebewesen einer Umwelt.
In allen drei Bildern spiegeln warme Farben und das kontrastreiche Licht-Schatten-Spiel wunderbare Tage im Freien wider.
Sie sind Ausdruck des Glücks im Hier und Jetzt, beim Entdecken der Natur und dem freudvollen und friedlichen Miteinander.
Ich male mir die Welt
Acryl
60 x 80 cm
Westallgäuer Kunstpreis 2024
Im Fluss
Acryl
60 x 80 cm
Sonderpreis für Malerei vom Förderverein Bildende Kunst Schwaben-Süd e.V. 2023
„Auf großer Fahrt“ feiert die Schönheit flüchtiger Momente und inspiriert zum hoffnungsvollen Aufbruch mit dem ersten kleinen Schritt.
Die Serie „Auf großer Fahrt“ feiert den Aufbruch zu neuen Ufern und verbindet nostalgische Erinnerungen mit der Vorfreude auf zukünftiges Erleben.
„Das Rindenboot“, „Auf zu neuen Ufern“ und „Heimathafen“ sind mit Erinnerungen an Familienausflüge und das Spiel draußen in der Natur verknüpft.
Die Bilder vermitteln ein Gefühl der Bewegung und des Übergangs, das durch einfache Objekte aus der Kindheit verstärkt wird.
Die großformatigen Aquarelle sind durch einen realistischen Stil geprägt, der warme Farben und starke Kontraste nutzt, um die Schönheit und Einfachheit alltäglicher Objekte hervorzuheben.
Auf großer Fahrt
Aquarelle bei der Präsentation im Tourismus-Büro Wasserburg (B.)
Alle Arbeiten als Fine Art Print in einer Edition von maximal 7 auf Anfrage
Die Aquarell-Serie „Geliebtes“ feiert die Schönheit gebrauchter Dinge, lädt zum Entdecken und Interpretieren der Geschichte hinter dem Objekt ein.
„Geliebtes Heim“ fängt die Stille eines leeren Nests ein, symbolisiert Geborgenheit und Neubeginn.
„Geliebtes Werkstück“ zeigt die Schönheit von im Spiel zusammengezimmerten Schwemmholz, liebevoll interpretiert als Vereinigung von Vater, Mutter und Kind.
„Geliebtes Fundstück“ stellt einen am Bodensee entdeckten Metallhaken dar, der die Fantasie beflügelt und zur Frage nach seiner Herkunft einlädt.
„Geliebtes Familienauto“ feiert jede Schramme und Delle an einem Spielzeugauto als Zeugen der Liebe über Generationen.
Diese Werke feiern die realistische Darstellung mit einem Augenzwinkern. Sie laden zur Interpretation ein und ermutigen, das Gewöhnliche auf unerwartete Weisen zu entdecken.
Drei dieser Arbeiten wurden auf der jurierten Ausstellung „Echt jetzt?!“ in Ravensburg öffentlich gezeigt. Das „Geliebte Fundstück“ wurde dabei sogar als Sinnbild und Cover für das Marketing dieser Ausstellung ausgewählt.
Geliebtes Familienauto
Aquarell
50 x 65 cm
Alle Arbeiten als Fine Art Print in einer Edition von maximal 7 auf Anfrage
Die Aquarell-Serie „Trotz alledem“ fängt die widerstandsfähige Schönheit der Natur mit Liebe zum Detail ein.
Ein Hornveilchen bricht aus Beton hervor und bringt ein strahlendes Licht in die urbane Tristesse, es symbolisiert Stärke.
Eine Walderdbeerpflanze, die ein graues Kiesbeet mit Blüten und Früchten erobert, steht für unerschütterlichen Optimismus.
Das Zimbelkraut, das mit seinen zarten Blüten und Blättern eine grobe, lebensfeindliche Natursteinmauer überwindet, zeigt eindrucksvoll die Willenskraft der Natur.
Diese Werke sind eine Hommage an die Resilienz und Schönheit der Natur, die selbst in widrigsten Bedingungen gedeiht. Sie bringen einen Hauch von natürlicher Kraft in urbane Räume und beleben sie mit warmen, kontrastreichen Farben und detaillierten Naturmotiven.
Die meisterhafte Darstellung besticht durch liebevolle Detailtreue und kraftvolle Farbgebung, die die unermüdliche Kraft der Natur gegen urbanen Stein eindrucksvoll zur Geltung bringt.
Willenskraft
Aquarell
ca. 20 x 28 cm
Alle Arbeiten als Fine Art Print in einer Edition von maximal 7 auf Anfrage
„Kleine Gaben“ feiern die Wunder des Alltäglichen.
Jeder gewöhnliche Tag birgt unzählige kleine Wunder, die ich in meiner Kunst sichtbar mache, um im Gewöhnlichen das Außergewöhnliche zu zeigen.
So vereint diese Serie Fundstücke und Erinnerungsmomente, kleine Geschenke oder einfach „Gaben der Natur“ im kleinen Format, zumeist in Acryl oder Aquarell.
Für mich verkörpern sie nicht nur einen nostalgischen Blick auf kostbare Erinnerungen, sondern auch puren Genuss und wunderbare Glücksmomente im Hier und Jetzt. Und ab und zu darf auch eine Prise Humor oder ein Augenzwinkern nicht fehlen, zum Beispiel wenn mein Kind mich in einer seiner Lego-Figuren wiedererkennt…
Mama mit Kaffeetasse
Gouache, ca. 10 x 15 cm
